||Flow Radyo’da Haziran ayı boyunca yazdığım Hip-Hop Modasının Kısa Tarihi serisi||
2002 Yılında
Stilist Rachel Johnson, Müşterisi Ja Rule’un fotoğraf çekimi için New
York’ta bir Burberry mağazasına girdi, Fotoğraf çekimi için bir reklam
anlaşması yapmak istiyordu, Ja Rule Burberry giyecek ve Burberry’nin
reklamının yapılmasına yardımcı olacaktı. Ja Rule “Pain Is Love”ı
yayınlamış, Satışlarda Üç Platin Plağı kazanmıştı bile. Bu, markaların
genellikle seveceği bir anlaşma olmasına karşn Burberry Ja Rule’a yardım
etmeyi reddetti.
“Üzerinde Burberry
olmasını istemediler” -Marka imajına zarar geleceğini düşünüyorlardı-
diyor daha sonraları Rachel Johnson. Ancak Johnson o kıyafetleri
Burberry’den almayı başardı, satın aldı. Peşinden fanları da Burberry
almaya başladı, bir kaç hafta sonrasında, Burberry Ja Rule’a bir
teşekkür mektubu yollamıştı.
On yıl sonra, Marka
kendisini Hip-Hop giyiminde farklı bir noktaya konumlandırdı, Skepta ve
Nicki Minaj ile anlaşmaları var, Çinli rapçi Kris Wu ile yeni bir
anlaşma imzaladılar. Burberry adım adım rap müziğin en prestijli
markalarından biri olurken aynı anda Hip-Hop konusundaki
memnuniyetsizliğini de aştı.
En büyük Sokak Modası
sitelerinin birisi, Highsnobiety’nin Editörlerinden Jian DeLeon şöyle
söylüyor : “Hip-Hop, gençliğin ve isyanın, başkaldırışın sesi olmuşken,
-Kanye, Beyonce, ASAP Rocky gibi isimler- şöyle diyor : “Neden bu
şirketlere bedava reklam şansı veriyorum ki?” Lüks logolara kıyafetlerde
sahip olmak, her zaman başarılı Hip-Hop’un sonuçlarından biri olmuştur,
ancak Rap müziğin mainstream oluşu sanatçılarda da değişikliklere yol
açtı “Artık marka olduklarını ve markalarının sahip olduğu gücü
biliyorlar. Artık ne yaptıklarının bilincine sahipler.”
DJ
Kool Herc’ün ilk partisinden bu yana, Hip-Hop kültür olarak, marjinal
bir konumda oldu. Görünüşler en az ses ve dans kadar öz kimliğin bir
ifadesiydi. Kısmen de başarının getirdiği bir sonuçtan ibaret oluyordu,
Suç ve şiddet içerisinde büyüyen siyahi çocuklar, fırsat
eşitsizliğinin
doğurduğu açgözlülüğü lüks markalarla doyuruyor ve aynı anda Amerikan
Rüyasının yarattığı topluma orta parmaklarını doğrultuyorlardı.
Gerçek Sokak Giyimi
Rap,
tartışmalı şekillerde müziğin en girişimci türü, rüşvetlerle ve
acelece, sokaklardan yukarıya bir serüvenin anlatısıdır. Başka hiçbir
müzik türü alttan başlamaya bu kadar odaklı değildi. Rock müziğin
üniforması Rock hayranlarının annelerini korkuturdu en fazla, ancak rap
müzik için kıyafetler yazdıkları satırları destekleyen cephanelerdi.
Rap
müziğin ticari sıçrayışı, yıldızları lükse ve finansal erişime
ulaştırdı fakat yine de ırk kökenli bir noktada sıkışıp kalmışlardı.
Markaların sokak kültürüne bakışı oldukça temkinliydi, çünkü Biggie
Louis Vuitton’u büyütebilirdi evet, fakat LV müşterilerinin beyaz ve
ortayaşlı kesim olduğunu biliyordu, pahalı kumaşlarının bir anda eski
bir uyuşturucu satıcısının üzerinde olmasına hazır değillerdi.
Harlem’de
bulunan gerçek uyuşturucu satıcılarına karşı daha da isteksizlerdi,
Harlem bölgesinde mağaza açmamakta direndiler ve Beşinci Cadde’deki
mağazalarında genç zencilere hoş davranmadılar. Bu erişilemezlik, lüksü
daha da arzulanabilir hale getirdi, bu yüzden Harlem’in terzileri geçici
bir çözüm buldu
Dapper Dan ve Bomber Ceket’in Doğuşu
Dapper
Dan isimli bu tuhafiyeci, ki kendisi aynı zamanda kıyafet baskısı da
yapıyordu. Lüks deriye çizik kumaşlar, baskı logolar yapıyor, onları bol
kesim bomber ceketler veya paltolar haline getiriyordu. Yaptıkları
günümüzde vintage butiklerinde gördüğünüz çakmalardan değildi, el yapımı
ve bir adetti, çoğu zaman da ilham alınan eserlerden daha pahalıydı,
kurşun geçirmez panelleri olan bir parka veya gizli cepler bile
ekliyordu, tam harlem işiydi.
Parson Tasarım Okulunda
Moda Çalışmaları Profesör Yardımcısı olan Rachel Lifter “Dapper Dan’in
80’lerde yaptığının bir ismi var, “Siyahlaştırılmış Moda” diyor. Dan’in
yaptıkları, sokak kültürünü, genç ve zengin insanların ihtiyaçlarını –
isteklerini içeriyordu, “yaptığı şey politik-estetik olarak moda
kültürüne uzun yıllar sürecek bir stil mirası bırakmak oldu”
Gelecek
yıllarda Hip-Hop giyim, bol kesim, spor kıyafetlerden etkilenmiş
şekilde ve sokakta da anlamlı duracak şekilde tasarlandı. Asıl hedef
Rapçilerdi ve rapçiler için Dapper Dan tarzı, başarıya ulaşmaya
yaklaştığının bir işaretiydi.
DeLeon, “Rapçiler uzunca
süre modayı sevmiş ve arzulamışlardı ancak onunla iletişime geçemiyor,
geçmek istemiyorlardı, çünkü markaya zarar vereceklerini düşünüyorlardı,
çünkü marka öyle düşünüyordu. Ancak Dapper Dan’i bulduklarında onları
anlayan, ihtiyaçlarının ne olduğunu bilen ve aynı dili konuştukları
birini bulabildiler.”
Dan’in tasarımları albüm
kapaklarında, kırmızı halılarda ve ağır siklet şampiyonlarının üzerinde
ortaya çıkıyordu, Mike Tyson 1988 Ünvan maçından önce “Don’t Believe the
Hype”
ceketini basın toplantısında herkesin gözünün önüne seriyor, Siyahi modası ile mesaj veriyordu…
Sıradaki bölümde : “Hİp-Hop Modasının Kırılışı ve 7 İkonik Hip-Hop tarzının Günümüzdeki Hali”..
||
Bu yazı, Fashionbeans.com’da Tom Banhan tarafından yazılan “The Story
Of Hip-Hop Style, From Run DMC To ASAP Rocky” yazısının çevirisidir ||